Saw IV.

Corría el año 2004 y tres personas acudieron al cine con intención de conseguir entradas baratas. No fue posible pero ya estaban en el edificio así que decidieron resignarse y entrar en una sala donde sólo un jugoso descuento te conduciría: Blade III.

Mirando los carteles junto a la taquilla (maravillosa costumbre de occidente) vieron uno que gustó a todos y aunque afirmaron varias veces que se la estaban jugando por entrar a lo desconocido, también coincidieron en que nada podía ser peor que el semivampiro negro así que cambiando de rumbo en el último momento se metieron en Saw.

La elección fue un éxito completo, cosa que hoy en día es extremadamente difícil sin referencias, sin publicidad, sin grandes estrellas, con un cartel sangriento estando Halloween cerca. El pronóstico no podía ser más negativo. A la salida de la proyección estabamos encantados por todos los detalles que habíamos presenciado y muy especialmente por el final genial que te pilla totalmente desprevenido.

Todo eso fue hace tiempo. Desde entonces han llovido tres secuelas y el anuncio de que vendrán más. Hablemos de una vez de la cuarta parte.

(A partir de este momento, recomiendo a los que no hayan visto la tercera pero tenga intención de hacerlo antes de ir al cine, que dejen de leer y salten abajo a la conclusión. SPOILER.)

Lo verdaderamente sorprendente de esta saga es que se mantiene ahí, sin altibajos. Se podrían dar muchos ejemplos de caídas en picado al intentar sacar partido de un éxito (¿Alguien dijo Matrix?) pero no pasa así con Saw. Nuestro amigo Puzzle se las ingenia para seguir liándola incluso muertecito y con el cerebro en una balanza. Lo hace con el estilo que le caracteriza y que le hace, en mi opinión, uno de los "asesinos" más memorables que hayamos conocido. Su forma de intentar salvar a las personas y de ser absolutamente firme en el cumplimiento de las normas que él mismo impone me encantó en su momento y me sigue encantando ahora. Sigue el juego, paso a paso, como se te ordena, y quedarás libre. No sólo libre, te habrás salvado de tí mismo a cambio de una pérdida relativamente nímia.

Cierto es que utiliza métodos tan sangrientos como creativos, pero el trasfondo de Puzzle justifica el dolor físico que deben sufrir todos sus... pacientes. Porque nuestro amigo no es que crea, sino que directamente sabe, lo que el cuerpo humano es capaz de soportar, cuán intensa y plena puede ser la vida con el cuerpo maltrecho, incluso moribundo. Partiendo de esto, la dirección artística se dedica a un alarde tras otro de imaginativas "enseñanzas" que incluyen hierros oxidados, tonos ocres y verdes, muchos gritos de angustia o dolor, etc. Pero es que uno no va a una película de miedo para presenciar escenas de profunda realidad social de clase media-baja. Hablemos claro.

La ambientación es impecable por supuesto, con salas oscuras, edificios abandonados, tonos apagados y apenas unos segundos de luz solar. Visualmente, cabe también destacar algunas de las transiciones entre escenas, muy elaboradas y efectivas.

Hasta aquí todo correcto, cualquiera que haya acudido religiosamente a las anteriores películas no podrá quejarse en este aspecto. La historia sin embargo será esta vez algo más trillada de lo acostumbrado. Se puede decir que hay:

- Puntos a favor: profundizamos un poco más en las razones que llevaron a Puzzle hasta sus actividades educativas con detalles que le hacen humano y cuerdo en vez del típico psicópata que odia a la humanidad porque no le regalaron un caballito por navidad siendo niño.

- Puntos en contra: confusión y más confusión. Cierto que eso es marca de serie aquí, pero los minutos finales no serán reveladores como siempre han sido, sino que producirán desconcierto generalizado. No digo más, por no sacar detalles de trama. El que desee opinar al respecto o discutir tiene los comentarios. Bienvenido sea si me aclara las ideas.

Respecto a los actores, Tobin Bell vuelve a aportar su rostro que parece esculpido a propósito para el papel de Puzzle. Por lo demás, algunos personajes vuelven y otros llegan como novedad. Estos últimos sufren con unos personajes muy poco definidos y sus interpretaciones dejan bastante que deseear.

La magnífica música para la "secuencia de aclaraciones" ha vuelto. Del resto ni hablo, no recuerdo ni una sola melodía más.

(Fin del SPOILER)

No se si he sabido expresar correctamente y en orden mis ideas, así que ahí va una conclusión rápida, en cristiano: lo que te vas a encontrar es Saw y luego más Saw. Si te gustó en el pasado, te gustará de nuevo sin duda. Si te da un poco igual, acuérdate de ella cuando vayas a ver una película un sábado por la tarde y estés indeciso. Y si eres un detractor te felicidades, es una nueva montaña de argumentos para decir en su contra.

Helled 28 10 07.

ACTUALIZACIÓN: Aunque no conste en los créditos de Helled creo que necesaria esta pequeña nota de reconocimiento a mi hermano Juan (que firma por aquí como El Niño Pequeño). A él le debéis los colores que llevarán las viñetas de ahora en adelante.

Lámora Lámora

¿No escribe con temática friki? Es realmente sorprendente, porque mi grado de interés por lo inútil que sólo sirve para impresionar a gente despreciable (no como mis lectores, que no se impresionan, conste) no ha descendido un ápice. De hecho las tardes siguen llenándose a base de cuentagotas con las tonterías de siempre.

¿Qué está ocurriendo dios santo? Pretensiones de tener una vida creo que van a llegar. De tener preocupaciones y no conocer la calma. Pretensiones guapísimas son esas. Aún no pretenderé tener amigos, es pronto, pero llegará el día en que pueda prescindir de las juventudes quinteñas en mi ascenso imparable hacia la popularidad.

El caso es que me cuesta mucho actualizar y es una lástima, me estaba gustando como iba el blog y tener algo en que pensar por las tardes con eso de informarme un poco sobre lo que escribo y redactar. Pero nada, llevo unos días que soy incapaz.

Lo que más odio es que me leal oposición se dedique al triunfo y las giras internacionales aprovechando que paso una mala racha.

Afortunadamente el recurso de la más información siempre está a mano y además promueve la lectura y sus comentarios porque nada más lees dos palabras ya se está fraguando la crítica al autor en la cabeza.

Me gustaría llegar a macropost de un metro, pero acabo de volver de trabajar, son las 2 du le madrugade y no tengo ganas de más.

Caras.

Pobre actualización es esta. Pero la inspiración cada vez llega con menos frecuencia y menor calidad.

En fin.

El Orfanato.

Llamad a las bailarinas y a los músicos. Que traigan comida, bebida y que no pare en toda la noche. Hay mucho que celebrar porque el cine español es capaz de hacer maravillas sin necesidad de tener a Nicole Kidman para sacarle brillo.

Vale, ya he desfasado con una opinión entusiasta. Ahora un poquito de objetividad, a ver si es posible.

"¡Un, dos, tres!¡Toca la pared!". Desde el mismísimo primer plano de El Orfanato sientes que algo no va como debería: es demasiado estético y correcto. La luz, los árboles, los niños que juegan. Sencillo, bien hecho, incluso bonito... ¿en una película española de miedo? Sinceramente me costó unos minutos relajar ese gesto anticipadamente tenso que llevo a todas las producciones de nuestro país, en previsión de encontrarme con interpretaciones e imágenes que no paran de chirriar, pero en cuanto lo conseguí todo fluyó de forma absolutamente placentera, disfrutando de verdad y por primera vez en años del terror genuino.

Le doy vueltas en la cabeza intentando convencerme de que no hay engaño aquí. Que ha sido un español desconocido el que ha dirigido. Que han sido actores de este país los que han sacado adelante la historia. Que la historia no la ha escrito un extranjero. No hay guerra civil, no hay hombres traumados ni mujeres maltratadas por la sociedad... ni siquiera hay sexo. Aún así desde los títulos iniciales hasta los créditos finales, estás irremediablemente pegado al asiento.

Antes de avanzar más procede aclarar por si no es evidente que El Orfanato es el pico de una montaña de influencias. Tal como dijo alguien cuyo nombre no recuerdo: "Si alcazo a ver tan lejos es porque me he subido a hombros de gigantes". ¿Lo hemos entendido todos? Esta mísma crítica ya nombra a Nicole Kidman por Los Otros. Era inevitable, pero durante el resto de la redacción voy a intentar no detenerme en ese tipo de detalles. No hay plagio ni intento alguno de sacarle todo el jugo al trabajo de otros. Pero es que las personas somos eso, personas, y el negocio del cine está tan sobresaturado que resulta difícil hacer algo que de verdad nadie haya visto. De hecho, tal vez imposible.

Ahora si que se ha terminado el prólogo. Empiezo, en serio.

Un matrimonio (Belén Rueda y Fernando Cayo) acaba de mudarse con su hijo Simón (Roger Príncep) al que fue el orfanato de la madre, Laura, con intención de convertirlo en una residencia para niños discapacitados, recordando los felices años que pasó allí y deseando ayudar a niños con problemas tal como le ayudaron a ella cuando era huérfana. Pronto descubrimos que Simón es un chico que, sintiéndose sólo, lleva tiempo jugando con dos amigos invisibles. Los padres manifiestan escasa preocupación por este hecho... hasta que Simón les informa de que tiene seis nuevos amigos y que los ha conocido allí en la casa. A partir de ese momento la realidad empieza a vibrar, ondula cada vez más fuerte, se tambalea y finalmente se rasga con estruendo a medida que acontecimientos trágicos llenan el presente y vuelven del pasado sumiendo al personaje de Belén Rueda en una espiral descendente angustiosa y aterradora.

Gracias a una combinación magnífica de guión y dirección, El Orfanato te deja sin aliento durante todo el metraje. No te permite acomodarte en la butaca y viajar por los más que conocidos senderos del asesino demente o el fantasma que te hace la vida imposible. No. En menos de un minuto pasas de ver el mundo a través de los ojos de una madre desesperada que parece tener alucinaciones lunáticas a encontrarte guardias civiles en la escena, atestiguando que, sea lo que sea, aquí está pasando algo realmente jodido. Estos saltos, desde el pánico sobrenatural a la calmada voz de una psicóloga o un médico (el marido) producen verdadera ansiedad y son la clave de la película pues en ningún momento sabes qué parte de lo qué es y no real. Sin sangre, con apenas efectos visuales y sólo un par de golpes de efecto, el mundo de Laura se colapsa. Es el dolor, la tensión, la angustia y la pena que ella lleva dentro lo que oscurece las habitaciones y hace chirriar las puertas, no al revés.

¿Qué más puedo decir sin destripar la trama? Pues que la realización es impecable. J. A. Bayona domina a la perfección las claves del género y el lenguaje audiovisual en general. Puedo decir que, cuando abandonas la sala, le odias y le admiras por tenerte literalmente acojonado con cinco tonterías. La escenarios no especialmente tétricos, es más, son normales. La base sobre la que se ha construido la fotografía de esta película somos las personas. Todos hemos sentido que nuestra propia habitación era la puerta del infierno cuando veníamos asustados de escuchar historias de fantasmas. El abrigo colgado de la puerta es un demonio y los reflejos de luna en el espejo son fantasmagóricos. Bayona sabe esto perfectamente y juega con nosotros como si fuesemos niños. "Acojonaos, chavales, que luego cuando os enseñe una casa normal a oscuras vosotros mismos os vais a montar vuestra propia historia para daros miedo" es casi lo que podía escucharle decir en todos los momentos en los que desee suicidarme. Hasta la música se mantiene moderada y en un papel ambiental ligero. Los violinazos que tanto hemos llegado a odiar no son protagonistas aquí. Y detalle importante: por primera vez en mi vida he visto una sala al completo revolucionarse y hablar al mismo tiempo después de uno de los sustos puntuales de la película. Tuve que volverme a mirar, admirado por el murmullo que crecía y la agitación que se observaba en las butacas.

De verdad, no sé que más decir. Id a verla. Por Dios, id a verla, sin falta, sin remedio, por obligación. Y repito, es española al cien por cien salvo porque tiene dinero mexicano. Todavía no me lo creo.

Ah, casi lo olvido: el final está abierto a la esperanza, como dijo Lord Ladillus. Sólo por eso me quito el sombrero y digo gracias. Gracias por no transmitir que la vida es una mierda que sólo nos trae sufrimiento. Gracias por admitir, aunque seais españoles como yo, que al final puede merecer la pena este tránsito entre en nacimiento y la muerte.

Para terminar, cojo prestada esta frase: "Te quedarás atónito, pálido, frío, incrédulo y cogio". Créeme que lo harás.

¡Tía, no te saltes el eje!

He recibido un email informando del estreno en Notodofilm de Tía no te saltes el eje 2. Aunque la calidad es notablemente inferior a su predecesor, me sirve de excusa para aplicar este corto genial y confesar de paso que amo a las dos charnis que lo protagonizan:

El enlace a la segunda parte aquí, porque en Youtube no lo encuentro.

Ha logrado trabajar.

Se ha incorporado el trabajar 15 horas a la semana por 300€ al mes en el Pizza Hut de Ronda de Capuchinos. Ahora ya no me siento miserable. Viva.

Hello Cthulhu.

Poco hay que hacer en esta entrada, salvo enlazaros a comic online Hello Cthulhu y avisaros de que está en inglés. Para los que domineis el idioma un mínimo, no os lo perdaís. Para el resto, empezad a dominarlo, que son demasiadas las cosas que uno se pierde sólo por eso.

Tristemente, el autor dejó de hacerlo hace ya bastante, pero hay más que suficiente en la página para echar un buen rato en cualquier momento. Disfrutad.

Ah, y por cierto, en estas viñetas econtraréis el origen de la foto que tengo siempre puesta en mi blog y muchas veces en el messenger: Giant Taco Monster.

Promesas del este.

Para empezar una confesión de ignorancia: me parece que no he visto nada de David Cronenberg. Dicho lo cual, hablemos de su última película.

El sábado salí del cine más que satisfecho tras los 100 minutos que dura Promesas del este gracias a que, contra todo pronóstico, parece que hay una o dos personas en el mundo que siguen pensando que un buen guión es el pilar fundamental de una película, que nos llevan al cine para contarnos una historia de forma que nos interese y nos entretenga. No esperéis otra cosa de esta producción porque es discreta en todo su desarrollo, centrándose en diálogos y emociones muy humanas aunque tal vez llevados a cabo por personajes carentes de humanidad.

Todo comienza cuando una chica adolescente entra en una tienda londinense y rompe aguas delante del dependiente, tras lo que pierde el conocimiento. Es trasladada a un hospital, donde Anna (Naomi Watts) hace lo que puede y termina por salvar la vida del recién nacido, aunque pierde a la madre. Buscando algún familiar para el bebé, Anna toma el diario de la fallecida, escrito en ruso, y se lo lleva a casa para que su tío se lo traduzca. Este diario es el rápido catalizador que llevará al personaje de Naomi Watts a tomar contacto con la mafia rusa de trata de blancas y con uno de sus hombres: Nikolai (Viggo Mortenssen). A medida que la historia avance, además, nos acompañará la voz de Tatiana (Tatiana Maslany) que narrará los sucesos que están registrados en su diario.

Pese al retrato crudo de una muy cruda realidad como es la prostitución y la mafia que la controla, la película no se excede en absoluto en violencia o sexo explícitos. Ambas cosas están presentes, como era de rigor, pero consiguen transmitirse de forma meramente testimonial, como si se nos permitiese entrar silenciosamente en la sala y presenciar algo que realmente no va con nosotros. Nada es demasiado espectacular, demasiado estético. Cuando peleas hay sangre, pero no vuelas a tiros un local entero. Y en los prostíbulos hay chicas guapas, pero no supermodelos encantadas de hacer su trabajo. El resultado es excelente, pues de este modo lo que ocupa el cuadro es únicamente lo que el espectador necesita ver para seguir y comprender a las personas que son el centro de esta historia.

Un abanico realmente reducido de personajes llenan el metraje. Los extras son escasos y pasan desapercibidos. Aquí no hay docenas de guardaespaldas con traje de chaqueta alrededor de un capo ni grandes despliegues policiales. Magnífico, en la mafia todo debe quedar en casa. El jefe de una familia (Armin Mueller-Stahl), su incompente hijo Kirill (Vincent Cassel) y Nikolai formarán el bando de los malos mientras que Anna, su madre y su tío serán los buenos. Se acabó, salvo algún pequeño (muy pequeño) papel secundario y meramente complementario para sustentar la trama. Pese a esto, no olvidaremos en ningún momento la enormidad del tema que se está tratando ni lo cotidiano que por desgracia es en realidad. Magníficos todos los actores en sus humildes papeles, sin que ninguno desee comerse la pantalla con un superhéroe ni un antihéroe terrorífico, sino conscientes de que interpretan a personas que, por una razón o por otra, tienen una forma de ser y de vivir la vida. Sin halos de maldad ni auras de santidad, podrías cruzártelos por la calle como de hecho seguramente alguna vez hemos hecho y ni siquiera alzar la vista para mirarles.

Luego está Londres. Una ciudad fría, húmeda, oscura, solitaria... perfecta para los sentimientos y la rutina de los protagonistas. Otra vez, se utiliza el recurso de la ambientación con sencillez y elegancia, dejando que entre directamente al fondo de la cabeza parándose apenas en las retinas, acompañando pero sin distraer. Mención especial a la opulencia del restaurante ruso, con sus exquisitos platos y acaudalados clientes, ocultando una realidad miserable y repugnante, en contraste con la casita sencilla y típicamente inglesa donde viven Anna y su familia. Lo más valioso que puedes encontrar en ella son sus habitantes.

Tal vez me excedo y tras leer estas palabras espereis una obra maestra o demasiado intelectual, sólo para un público selecto y pedante. Aviso, no lo es.

Cronenberg nos da buen cine y por Dios, a mí me basta y me sobra para levantarme y aplaudir.

Fiebre Ghost in the Shell.

Voy a poner dos trailers de Ghost in the Shell 2: Innocence. Iba a perder el control poniendo infinitos millones de videos pero al final he decidido moderarme.

El primero es la versión japonesa y el segundo la americana. Se observa perfectamente la diferencia que existe entre ambas culturas a la hora de realizar y vender el séptimo arte.
Poesía frente a espectáculo puro.

Algún día dedicaré entradas extensas a hablar de las películas y la serie basadas en la obra de Shirow Masamune. O no, porque le he dado tantas vueltas en la cabeza a todo lo que tiene que ver con ello que ya siento que me repito.

En cuatro puntos.

En Shakuhashi se ha lanzado al mundo el desafío de enumerar, sin florituras, las cuatro cosas que más te desagradan del mundo.

En mi caso son:

- Cabrearme.
- Los charnis.
- La estupidez que se vende o que se acepta como otra cosa.
- Que me hablen de dientes, enfermedades dentales y dentistas.

Patente pendiente de Willy E. Coyote.

Caminaban ayer por la tarde cuatro personas por el centro de Sevilla. Decían:

Sr. Anónimo: Ya tenemos producto para el plan de marketing.
Jonas: ¿Y qué va a ser?
Sr. Anónimo: Sabeís que cuando os duchais se empaña el espejo del cuarto de baño, ¿verdad?
Lord Ladillus: Sí.
Sr. Anónimo: Pues nada. Un espejo con limpiaparabrisas.
Junkídriko, Lord Ladillus, Jonas: Jajajajajajajajajaja
Sr. Anónimo: ¿Qué?
Lord Ladillus: ¡No una capa antivaho!
Junkídriko: ¡No usando aire para quitarlo!
Jonas: ¡No una resistencia eléctrica como en los coches!
Junkídriko, Lord Ladillus y Jonas: ¡¡¡Sino un limpiaparabrisas!!!

Esta mañana me he levantado y lo primero que he visto, lo primero y no les miento, revisando mis páginas habituales, ha sido esto:

La Torre Oscura en Comic.

Ante todo gracias Lord Ladillus por dar a conocer esta noticia.

En efecto, la todopoderosa Marvel ha puesto en marcha una adaptación-precuela de la obra de Stephen King.

El original es de siete generosos volúmenes y tiene seguidores fanáticos en todo el mundo, incluidos el autor de estas lineas y varios de sus lectores. Siendo objetivo, dada la extensión de la saga del pistolero Rolando, esta tiene altibajos. Y algunos bajos, como el caso de la sexta entrega, ocupan un libro de principio a fin. Pero en conjunto de la historia es excepcional, con uno de los inicios más geniales que un servidor haya leido nunca y un final a la altura del mismo.

Para los que no estén al tanto, hablamos de la odisea de Rolando Deschain, último pistolero, en busca de la Torre Oscura. A lo largo de sus más de cuatro mil páginas iremos descubriendo un mundo (o debería decir, varios) fantástico pero terriblemente familiar, como un espejo que deforma y oscurece nuestra realidad y deja de ella sólo los restos supurantes y polvorientos. Os diría a todos que le dieseis una oportunidad, aunque la gran extensión de la obra os resulte abrumadora en principio, porque de verdad merece la pena. Desgracidamente los primeros tomos parecen estar decatalogados en España. Otra agradable sorpresa de nuestras editoriales.

Stephen King escribió la primera parte allá por 1982 y publicó la última entrega en el 2004. Ahora la más importante editorial de comics americana le ha echado el ojo a nuestro romántico héroe y sus pistolas de culata de sándalo para sacar lo que espero sea un comic en todos los aspectos magistral.

La adaptación comienza con The Dark Tower: The Gunslinger Born, que consta de siete números y relata la juventud de Rolando, uniendo diferentes fragmentos que se reparten a lo largo de los libros, principalmente el cuarto (La Bola de Cristal) y los hechos que condujeron a la caída de Gilead. Este primer arco argumental irá seguido por otros cuatro para sumar un total de treinta y un números.

Como dispongo de poca información y además está en inglés lo cierto es que no me ha quedado demasiado clara la estructura que presentará el comic. Hasta donde llego a entender, seguirá el hilo de la historia tal como fue concebida pero metiendo constantes flashbacks y dando saltos cuando se considere oportuno parar ir enlanzando el pasado y presente de la larga e intensa vida de Rolando. El artículo de Wikipedia está aquí, si teneis ganas de traducir por vuestra cuenta.

De momento si puedo decir de que la primera linea argumental ya se ha publicado en USA y que seguramente podrá descargarse via eMule. Esperemos que sí. La siguiente se espera para Febrero de 2008.

Por último, imágenes:

La Escena De Monica Bellucci.

Antes de opinar por favor vedla entera. Y por favor, que no la quiten de Youtube.

Gracias comendador por hacerme saber de su existencia.

Opiniones sobre la nueva cabecera aquí.

No sirve para nada más esta entrada. Yo no he tenido a bien hacer un concurso para ver quién me hacía una imagen mejor. Eso es darle a todos una oportunidad, más propio de comunistas, no va conmigo.

Sukiyaki Western Django

Gracias a la Trobosfera he tenido acceso a uno de los trailers más prometedores que he visto en años.



Takashi Miike ha montado un remake totalmente desfasado de la película Django (originalmente un spaghetti western del 66) creando una locura descomunal ambientanda en el Japón de siglo XII donde los samurais llevan revolver y sombrero de vaquero.

El sakuyaki, comento ya de paso, es un plato nipón que contiene carne y verduras. El mismo nombre utilizado para el remake ya es paródico y resalta la naturaleza del film.

Quiero. Verla. Ya.

Beowulf 2007.

Robert Zemeckis nos trae una nueva película de animación. Tras el relativo fracaso de Polar Express, el director de Regreso al Futuro se redimió produciendo Monster House (cuyo visionado recomiendo más que encarecidamente). Ahora se atreve de nuevo a dirigir y recurre a la captura de movimientos para adaptar la leyenda celta Beowulf.

Zemeckis ha contado con participaciones estalares como Anthony Hopkins, Angelina Jolie y John Malkovich.

Se estrena el 16 de Noviembre. Cruzo los dedos para que no me decepcione.

Y aquí el trailer por cortesía de youtube:

(Absolutamente todo está generado por ordenador. Actores incluidos.)

Aunque la calidad es buena, siempre podeís visionar ese video y otros aquí o informaros mejor en la página oficial.

El Asesino.

Maldita sea esta película. Ahora que me he sentado a escribir me resulta complicado llevar a cabo ciertas críticas sin reventar la historia. ¿Tendré que callarme o en realidad ninguno de mis lectores la verá jamás? Aparte claro de los que fueron conmigo el viernes pasado.

El Asesino (otra interesante traducción, ya que el título original es War) podría definirse según yo lo veo como carente de personalidad ya que se apropia de varios elementos de eficacia probada y los va desaprovechando uno a uno. Véase:

- Dinero a raudales: llega un momento en la vida de todo imbécil en la que un idiota le da una oportunidad de oro y el imbécil dice "Pero si no estoy capacitado para sacar partido a semejante proposición" pero el idiota insiste. Que me den a mí los millones que ha costado la película y veréis cómo tengo razón.
- Uber asesino a sueldo: un profesional capacitado para jugar con los yakuza y enfrentar a sus clanes sin despeinarse. Impasible, preciso y mortal pero... ¿por qué sonríe de esa forma?¿Por qué tiene esas pintas de chinito canijo con un traje de chaqueta en el que no se acaba de sentir cómodo? ¿Y cómo consigue en tan poco tiempo ser tan increíblemente... spoiler?
- Violencia: en absurdas cantidades. La escena en que Jason Statham le pega una paliza al capitán de policía y le pone la pistola en la cara... ¿en un cajellón solitario? No. ¿En la tranquilidad de la residencia del tipo? No. En un restaurante de categoría y con muchos muchos testigos. Magistral.
- Asian stuff: que se note que sale Jet Li en la película. Sin la ambientación necesaria seguramente no se habría sentido cómodo. Casas de té, geishas, katanas, artes marciales, ninjas... de todo oiga. Pero siguiendo el hilo de pensamiento del director, basta con que salga para que esté bien. Que más da que hagan el ridículo, ¡tienen los ojos rasgados, por el amor de Dios!


- Persecución de coches muy caros: la chapa de un capó pulveriza los bloques de hormigón de las autopistas sin apenas daños. Que lo sepais.
- Reclamos eróticos: Devon Mi Cara Tiene Demasiados Bultos Aoki por el lado asiático. Nadine Velázquez (que conocereís quizás por su trabajo en Me llamo Earl donde interpreta a Catalina) por el lado... mmmm... eh... ¿andaluz?
- Un final inesperado: hahaha ahora ya no es inesperado. No sabeís lo que va a pasar pero lo estaréis esperando.
- Badass FBI Agents: matan gente a sangre fría delante de otros policías, sueltan bravuconadas muy largas e irrelevantes cada diez minutos. Que guays son.


Imaginad que pedís un cóctel y veis al camarero abrir una caja marca carrefour, escancia en la copa y coloca la sombrillita. Pues así me sentí al ver la forma en que el director Phillip G. Atwell ha mezclado tantos y tan buenos ingredientes: cutre, barata e impersonal.

Helled 08.10.07

Untitled.

Helled 03.10.07

Ultimate Gipsy Kings

"Nos honra haber sido elegidos para formar parte de la banda sonora de una producción cumbre como es La Espera." - Los Gipsy Kings para Tosa Today.

Helled.

Viñeta piloto del comic online que Darko y yo estamos gestando.

¿La temática? Vida y obras de unos alumnos de Realización de Audiovisuales. Unos alumnos cualquiera.

Si se encuentra algún parecido con personas o hechos reales es pura coincidencia.

Y si os hace gracia será también es coincidencia.

Jeriposa o Marichel, todavía no tiene nombre.

Estás en tu casa tranquilo y de repente jieres. Ahí quedó el resultado.